ユニークな場所でのユニークな展覧会

最終日に行ったので事前に紹介できなかったパリのエスパス・ボルペールでのグループ展。絵画とセラミック作品で、15人のアーティストの作品を主宰するアソシエーションが自由に選んで自由に配置するというユニークなもの。アーティスト別にコーナーが設けられているわけではなく、色と形のコラボを自由にクリエイトしている。

展示そのものがアートになっている。

入り口は図面の右側で入ってから細長い空間が続くという建物もユニークだ。これが入り口。内側からパリの通りを見たところ。師井公二さんの作品が2点見える。


師井公二さん。左奥の二点が彼の作品。
四角形や、キューブ(六面体)と円形や球の組み合わせがテーマ。
テーブルまでユニーク。右奥は師井さん作品。トーテムポールのような作品がインパクトがある。左の二点は師井さん作品。


このコーナーも気に入った。
左から、

で、この上の作品の右側に架けられているのが同じ画家の作品のこれ。

この展覧会のどの作品も、「色」と「形」だけでなく「質感」が圧倒的だ。

上の二つはものすごく細かい作業をすべて手描きしている。

二番目の絵は有機的としか形容のしようがない。深海生物か宇宙の何か。

上の絵の白く見えるところも、白の下地にさらに白の円形を重ねて埋めている。

今はどんなに精緻で複雑な画像でもコンピューターグラフィックで描けてしまうし、三次元にするなどのテクニックもあるだろうけれど、こういう作品って、画家の情念の刻印が直接伝わる衝撃であり、実際の出会いに代替するものはない。そう思うと、写真芸術や文学作品などとちがって、絵や彫刻やオブジェの鑑賞はあまりにも特権的なものだとあらためて思う。

けれども、その特権的な出会いの衝撃も一瞬であって、後は、このような写真や記憶の中の画像を通して、自分の中であらたにイメージをクリエイトしていくほかない。だとすれば、音楽だけでなくすべてのアートは「再現芸術」なのかもしれない。