超絶技巧、未来へ!

門前仲町のみかわ是山居から、日本橋まで歩いた。太田記念美術館にあったチラシを見て絶対に行こうと思ったのだ。春にホキ美術館で超写実絵画を堪能したのと同じモチベーションだ。手作りのオートマタのコレクションと同じで、どんなにテクノロジーが発達しても、人間の手作りの精巧さが神技に達するのを見るのが好きだ。日本橋を渡る。首都高速さえ上になければもっと風情があるのに。首都高が映らない角度で一枚。

背鰭が翼のように見える迫力満点の麒麟像には首都高が写り込む。鳩がたくさん。

日本橋三越本店の前を通ったのは何年振りか分からない。
そして三井記念美術館へ。
この蝶、木材の自然の色を組み合わせた、立体木象嵌技法でできていて、水滴部分は一目で掘り出されて研磨でツヤを出しているという。工程が複雑で、蝶一匹にひと月はかかる。他の作品もそうだが、「時間」の凝縮が強度になっている。。

これは陶磁作品。信楽透土という磁土と有色の陶土からなるリングの集合が巾着のようになり、丸い張り子などを型として泥漿に浸して成型した卵殻状の球体が包まれている。Amritaはインド神話の不死の霊薬だそうだ。この作品自体より、これを考えて造形した50歳の女性（稲崎栄利子）の方に興味をそそられる。
これは目玉作品のひとつ。水で開く花。「月光」。制作過程のビデオも観ることができたし、ちょうど作家の大竹亮峯さんが作品の前で誰かに説明していた。こういう作品群を見ると、作家たちはみなアスペルガー症候群じゃないか、と想像してしまうほどの思い入れ、こだわりだけれど、大竹さんは30代前半の好青年という感じで、こんな人が、こんなものを創るパッションについて考えてしまう。
これは木彫の一刻。まさに不可能を可能にするという感じ。
目玉作品の一つスルメ。制作過程のビデオには、足のところが難しく、接着剤でつけてもばれないかと思うけれど自分にばれるんだよな、とこだわるシーンがあった。
30代前半の若手の作品。銅、リン青銅、銀メッキに七宝でできた「夜霧の犬」。よくこんなこと考えつくなあ、と思う。
同じ作者の「三毛猫」というのもあった。こちらは撮影禁止なので、購入したカタログから。
このガラス作品の作者青木美歌さんは2022年に41歳で亡くなっている。

刺繍作品の超絶技巧もあって、これを見ているとくらくらして、ル・ピュイのカテドラルでみた典礼具のフランス刺繍などと別次元にある。写真はカタログから。

　切り絵のマグダラのマリア。これも撮影禁止なのでカタログから。美術館の後で千疋屋本店でおやつ。
その夜、偶然、TVで、日本画家が屋久杉を描くドキュメンタリーを観た。

超絶技巧展には水墨画もあった。前日に太田記念美術館で掛軸画のすばらしさを観たところだったので、日本画の精密さにあらためて驚く。

私も日本画の教室に通ったことがあって、その時に、日本画のデッサンというものが、それまで自分で「なかなかうまい」と思っていたものと全く違うことを知ったのを思い出した。とにかく職人的な緻密さが要求されるのがむしろ快感だったのを覚えている0000000000000000000000000000000000000000000000。