未生と創出

春に買ったちくま学芸文庫の千葉成夫『増補　現代美術逸脱史』というのを読み始めて、はじめて出あう衝撃的な日本の現代史観に衝撃を受けた。

それは日本の「近代」以降がいかにして「西洋」と向かいあってきたかということについてだ。

今までは、日本は、西洋の科学技術をいかにして取り込むかに邁進し、しかし「和魂洋才」に徹することで、ともかく、非植民地化を免れて「非西洋国」として真っ先に「近代か」を遂げることでサバイバルしてきた、それが拡大して自らアジアの盟主になろうとした、などという見方をスタンダードとして受け入れてきた。

美術に関しても、明治政府が西欧事情を研究して、ギリシャ・ローマの直接の遺産を直接受け継いでいない島国イギリスが短期間でヨーロッパ大陸の美術と拮抗できた、同化できたという事実に注目してイギリスの美術史を研究したというのを知って、その戦略性に感心していた。

ところが、この本では、作者は、近代以降の日本画家の作品が日本で外国作品とともに展示されているのを見ても質の差異がが見えていなかったのに、パリ・ビエンナーレで日本作家の作品が放っていた「異質さ」に気づいたという。

そして日本の現代にはいまだ「美術」が生まれてはいないのではないか、という危機意識を持ち始める。

そしてその「未生」の状況のまま、社会全体のある「崩壊」に呑み込まれてしまいかねない段階に入り始めた、と感じている。「未生」の中からどうしたら「創出」が可能なのか、あるいは「未生」の状況をどう読み替えたら「創出」への糸口をたどりだしうるかを、戦後の流れを検証しながら探る、というのだ。

>>>現代日本の美術を「未生」ととらえる見方ーーそれは、しかし、欧米の美術とくらべて未生ということでは、すでにあり得ない。ある意味で、近代以降の日本の美術の歴史は「敗北」の歴史だった。西欧に対して敗北というよりは、西欧の受容の仕方において、その受容から自己の表現を創り出そうというところにおいて、自らに対して敗北し続けてきた歴史だった。（・・・）敗北の流れを反対側から読みかえて、未生の歴史となすことが可能であるはずなのだ。そうでないと、うかばれないのではないか。<

>>貧しいから否定するしかないというのはおかしいのではないか（・・・）貧しいけれど、語るに値する作品に欠けているわけではない。少なくとも、ある種の造形的な精神に欠けているわけではない。それらの作品を、あるいは精神（こころ）を、貧しさともども、まるごとすくいとれはしないか（・・・）貧しさを隠ぺいするためではなくも現実の総体をつかみとるのである。<<

などなど。

解説では「移植文化」問題という言葉も出てくる。

文化多元主義や多様性に落とし込むというのではなく、「美術未生」の特異な風土と歴史の日本では、現代美術は「逸脱」して独自の営為として語りなおすことができる，と言う。

ううん、グローバリズムとデジタル社会が進んだ今でも、そんな見方ができるのだろうか。

美術がそうなら、近代日本のすべてが、「未生」の状態から、欧米に「追いつけ」という走り方をした結果、何物も「創出」しなかった、と言えるのだろうか。

もともと、政治や外交や軍事力などとは違って、美術の分野の現場では、「西欧の受容」や模倣というより、すぐに、国境のない世界を共有したのではなかったのだろうか。

例えば、パリに憧れて、数年をパリで過ごして、日本では「パリ帰り」の画家として偉くなる、などという構図は表層的なものではないだろうか。今でも、パリ、パリ近郊、には、何十年も暮らし続けている日本人画家が少なからずいるけれど、彼らは「未生」だとか「創出」だとか「敗北」などという意識をもったことがあるのだろうか。

特にフランスに関しては、ジャポニズム以来の日本へのあこがれのようなものも存続していて、自分たちが創出の先駆者などとは思っていない。

創出の地平とは、国境や文化の差を超えたところにあるもので、普遍的なものではないだろうか。

その場合の普遍とは、ローマ帝国の法の届くところという帝国主義的な普遍（オイクメニコス）ではなくて、すべてが同じ地平に立っている普遍（カトリコス）ではないだろうか。

日本が「欧米」を「模倣」しているという感覚を21世紀になっても維持している人は本当にいるのだろうか。

現在フランス在住である日本人画家に質問してみたい。

第一、日本の美術家たちのあこがれの地だったフランスについていえば、日本の絵画作品との出会いは「目からうろこ」の衝撃だった。今パリのギメ美術館で源氏物語展をやっているのだが、登場人物の感情を織り込んだ「小説」の第一号である『源氏物語』と、その絵巻が展開する屋根をとって上から俯瞰する12世紀の「大和絵」から浮世絵、マンガに至る系譜が「主流」として持ち上げられている。

「模倣」か「折衷」か「排外」かなどという切り口がアートに適切なのかどうかは分からないという良い例だとも思えるのだが…。