『En Fanfare』

コロナ禍以来、映画館や劇場に足を運ぶことがほんとうに少なくなったのに、この映画だけは、或る日テレビで予告編が流されただけで、「一目ぼれ」というか、必見だと思って、11月末の封切の次の日に観に行った。

予告編で、兄が「これがハ長調で」と弟に説明しているシーンでもう感動したのだ。

細かい説明をするのが面倒なので、日本語で検索したら出てきたものをまずコピーする。（エラーなど一部訂正している）

>>セザール賞オリジナル脚本賞にノミネートされた『Welcome』などのフィリップ・リオレ監督作品や『Au nom de la Terre』『Lapromesse verte』などのエドゥアール・ベルジョン監督作品の脚本家エマニュエル・クールコルが、2024年 カンヌ 映画祭 プルミエール部門に長編劇映画3作目となる『En Fanfare』を出品する。

あらすじ： ティボーは国際的に有名な指揮者で、世界中を飛び回っている。養子であることを知った彼は、食堂で働きながら北フランスの吹奏楽団でトロンボーンを吹いている弟ジミーがいることを知る。表面的には、音楽への愛情以外は何もかもがふたりを隔てている。弟の類まれな音楽的才能に目をつけたティボーは、運命の不公平を正すことを自分に課した。ジミーは別の人生を夢見始める...。

著名なオーケストラ指揮者ティボーの物語である。白血病に冒された彼は、骨髄移植の適合ドナーを探す旅に出る。自分が養子であることを知った彼は、北フランスに弟がいることを知る。弟は地味な会社員で、解散が決まった市立吹奏楽団のトロンボーン奏者でもある。町唯一の工場の閉鎖を背景に、ふたりの出会いは友愛と社会と音楽の冒険の幕開けとなる...。<<<<

この北フランスという場所は私のよく知っている場所で、ここに出てくるアズブルックという町にも行ったことがある。

閉鎖される工場を組合が占拠するなど、今のフランスの地方の問題に重なる。ケン・ローチの社会派映画にも通ずる。

ストーリーは、「赤ん坊の取り違え」でブルジョワ家庭と庶民家庭に分かれて育った子供が出会って、というタイプのもののヴァリエーションだと言えるだろう。

チボーの養母は、弟が生まれたのを知って引きとろうとしたがちょうどその時に、不妊だと思っていた自分が妊娠したのでその気がなくなった。その罪悪感を抱えて、実はずっと引き取らなかった弟のことを考えていた、と言う。

ジミーの養母は、兄のチボーをいっしょに育てる気が十分あった。「でもそうしていたら、指揮者にはなれなかったものね」。

バンジャマン・ラヴェルネとピエール・ロタンという配役がすばらしい。

ブルジョワぽく、繊細な兄と、工場の食堂で働く屈強そうな弟、それでも「兄弟」の雰囲気を醸し出していて、感情の動きもよく分かる。

ラヴェルネはドラマー、ギタリストでピアノも弾くそうで、この映画のために数ヶ月指揮を習い、実際に指揮しているそうだ。

ロタンもピアノが弾けて、兄弟が即興で合わせるシーンは本当に弾いているのだそうだ。ロタンは映画のためにトロンボーンのレッスンを受けて、アマチュアのトロンボニストとして十分な腕前になったらしい。

でも、決しておとぎ話ではない。世界的に有名な指揮者である兄のチボーもすべてを犠牲にして何年間も努力を重ねてきたという設定だし、リールの管弦楽団のオーディションを受けるために深夜も練習したジミーが、何年もコンセルヴァトワールで学び勝ち抜いてきた他の候補者とはとうてい太刀打ちできないという「現実の厳しさ」もリアルで、都合のよいおとぎ話ではないのだ。

チボーから指揮を学んでアズブルックの吹奏楽（鼓笛隊）コンクールに臨んだジミーの楽団が優勝してハッピーエンドかと思ったら、他の楽団と喧嘩沙汰になる始末。

ジミーは夢も破れて自暴自棄になる。

チボーは、自分の名声を使い、打ち捨てられた工場を救うため、打楽器とコーラスでラヴェルの「ボレロ」を演奏すると決めた。

しかし白血病が再発、ジミーから移植した骨髄に拒否反応が出たのだ。

工場も火災でボレロ演奏は不可能になった。

けれともラストに、チボーがパリで決死の思いで大作を演奏した後、舞台の後ろに陣取っていたジミーの楽隊が「ボレロ」を歌いだす。それを聞いたオーケストラの奏者たちも少しずつ加わる。それが病再発と火災の前にチボーの計画していたものだとはみな知っていたからだ。

オーケストラの舞台の後ろにも席があるというのはパリのフィルハーモニーの劇場のつくりだ。（私は2016年にこの場所で、弦楽器アンサンブルに加わって弾いたことがある）

ラヴェルの「ボレロ」も、コロナでロックダウンになる数日前にオーケストラのメンバーとして全曲弾いた。

そんなことすべてが重なって、この映画がまさにツボにはまったのだ。

ひとつ異論があるとしたら、タクシーの警笛の音をチボーがジミーに訊いたら、すぐに「シとソのシャープ」と答えたことで、ジミーに「絶対音感」があると分かって、チボーが弟との絆をより深く感じる場面だ。

「絶対音感」神話って、バロック奏者にはあまり意味がない。

440ヘルツに調弦された平均律ピアノの鍵盤の名を当てるというだけで、415ヘルツだとしたら「ずれている」と感じたりするからだ。

どんな調弦のどの音から出発しても和音、ハーモニーの進行が自然にでてこなければ意味がない。私のバロック仲間はそれが自在にできるけれど、自分は「絶対音感」があるなどとは言わない。必要なのは完璧な「相対音感」だからだ。

（『太陽とボレロ』という日本映画を機内で観たことも思い出した。）