東京藝大美術館へ 「日曜美術館」の50 年展

すでにゴールデンウィークに突入していて、原宿から歩いて行ける根津や太田記念の美術館も混んでいそうなのでパスし、山種美術館もパス、けっきょく出かけたのは、一年ぶりの藝大美術館だ。

日本での滞在先では日本のテレビでは放送大学と日曜美術館ばかり観ているのだが、今年は日曜美術館の50周年ということでいろいろ再放送があった。

超絶技巧の象牙製の「タケノコと梅」というのに感動した。

その実物をぜひ見たいので美術館に行くことにしたのだ。

実は、3年前の秋にも、明治時代の「超絶技巧、未来へ」という展覧会に行っているくらい、もともと超絶技巧が好きだ。そして、実はその時も、この安藤緑山の松竹梅という、竹の子と梅とマツボックリを配した作品が展示されていたことをカタログで確認した。

それなのに、今回、これを絶対見たいと思ったのは、ほかならぬ、「日曜美術館」での解説の力だ。解説者、鑑賞者が語り合う番組には説得力があると再確認。

で、出かけた藝大美術館。

日曜美術館の録画のセットが再現されている。世界の名作を解説してきた番組だから、とても贅沢だ。近代絵画の展示場はセザンヌ、ルドン、ロダン、ルオー、あるいはピカソやジャコメッティなど、フランス人やフランスを拠点に制作したアーティストが圧倒的に多くて、日本人の収集してきたものを見ても、フランスやパリが芸術の都だと意識されていたんだなあと感慨を覚える。土器から現代作品まで、贅沢で多様性に富むけれど、当時の番組のビデオが流れ、解説者の名言もちりばめられているので、どの作品にも心を奪われる。美術批評と「愛の言葉」が混在しているからだ。この、金属の上での羽の刻みも超絶技巧だ。制作中のビデオも贅沢に流されている。この作品の解説回もテレビで視聴したので楽しめた。撮影可の数少ない作品のひとつ。石田徹也『飛べなくなった人』
これは野見山暁治が震災地を訪ねた後での作品。「天と地と海が別々でなくてみんな一緒くたになっていた。（…）人間に限らず静物というものははかないものだなと。大きな中でただ蠢いているだけ、なすすべがない。」
岡本太郎。この人も、生前この番組に何度も出演していろいろな解説をして明言を残している。そのビデオも要所で流れている。「全人間的に生きることが芸術なんです」と、1981年にアトリエを訪問した金井美恵子に答えていた。浮世絵では月岡芳年の「義経記五條橋之図」の迫力に驚いた。芳年と言えば「血みどろ絵」のイメージだったけれど、この構図、実にすばらしい。近代日本の画家も次々にパリへ向かったけれど、フランスの画家たちが浮世絵に衝撃を受けたことの方が実感できる。
長沢芦雪の龍の襖絵も、解説を読んだり聞いたりしながら、あらためてその構成、演出の腕に感心する。（絵葉書を買った。）
撮影不可だったが、個人的に一番感動したのは舟越保武さんの聖ヴェロニカ（1978）とゴルゴダ（1969）という対照的な胸像だ。この二つに引き寄せられた視線はそのまま形を変えてずっと残っている。「信仰」がそのまま形をとることはまさに「神秘」だ。

その後で、アート作品が並ぶギャラリー・ショップに入った。

藤田野々さんの作品。フランスでなら、コレクションに加えたいくらいだ。

今井完眞の陶器「蛸―蟹」。88万円。作品を売って生活するのは至難の業だろうから、これら若いアーティストのこれからのことをいろいろ考えてしまう。

その後で、藝大学生らの作品の無料展示へ。ここでは、まさに「新領域」というチャレンジの数々が見られた。これは刺青の記憶を掘り起こした「雲龍像」。楠の木彫。
このシリーズは奥村美海さんのもので、古い筆跡などを収集して切り抜き、ドローイングするなどユニークな作品。
父親の祖国ガーナでの体験に基づいた「なみちえ」さんの作品。これはベルラーシからの留学生で国際芸術創造研究科アートプロデュース専攻博士課程在学中のイェラシェビッチ・イリヤさんの『お休み』。日本の伝統文化と労働文化が出会う場所。金屏風のような背景に、終末の仕事帰りに飲んだくれて眠りこける男の対比。作品前の床に転がる空き缶などもあわせての構成となっている。他にも、「東かがわ市」引田の港町と提携したユニークなプロジェクトなど、たくさんのものが展示されていた。
このようなアーティストたちがずっと道を切り開いていけるような時代が続くようにと祈らずにはおられない。