L'art de croire             竹下節子ブログ

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『I feel good』KERVEN et DELEPINE(ブノワ・ドゥレピーヌ、ギュスタヴ・ケルヴェン)

最近、わざわざ映画館に行って当たりはずれのない時間を過ごせるのは、アニメも暴力シーンもホラーも避けている私にとってやはり「社会派映画」ということで、『I feel good』(KERVEN et DELEPINE) を観に行った。何よりもジャン・デュジャルダンにヨランド・モローが姉弟というキャスティングに惹かれた。この二人の監督に寄せる役者たちの信頼がうかがえる。

アベ・ピエール神父の始めたエマウス共同体のワークショップでリーダーとして働く姉と、一獲千金を夢見る弟の話。

私はこれまで地方のエマウスに行ったこともあるし、ドキュメンタリーも見たことがあるけれど、この映画の舞台となったピレネーのエマウス共同体は、住居部分が不思議の国みたいなユニークさで、エキストラはみなエマウスで働く人たちだ。アトリエの様子も、あふれるモノのインパクトも、この映画ではじめて知った。

日本にもエマウスがあるけれど、エマウスワークキャンプなどの活動はむしろ縮小しているようだ。フランスのように移民や難民や不法滞在者や失業者が多い国ではなく、見かけが「日本人でない」と目立ってしまうし、ホームレスの非正規雇用が中途半端に機能しているからなのだろうか。また、アベ・ピエールの呼びかけが1954年に厳寒から始まったように、緯度的に言って、関東や関西の大都市がパリなどより温暖だからだろうか。

行き場のない元受刑者に、アベ・ピエールが「私を助けてくれないか」といって始めた活動だけれど、今は、大半がシングルの「失業者」であることが分かる。誰でもエマウスに行けば、出自も過去も問われずに、すぐに何らかの仕事を割り当てられて、わずかな給料、住むところ、食事を保障される。知的や精神的な問題を抱えた者、さまざまな発達障害をのり越えられなかった者も少なくない。けれども、ここで、連帯とは何か、生きるとは何かを見つけて、金に支配されている過酷な外部の社会から隔離された一種のユートピアを形成しているのだ。

とはいっても、カラフルなプラスティックのストローやスティックの山が持ち込まれ仕分けされるのはエコロジーにかなっているし、ずらりと並んだピアノだとか、あらゆる種類の衣服だとか、アンティック家具があふれる様子、それを修復しリサイクルし、デパートのバーゲン会場のように人々が押し寄せる目当てのものを見つけに押し寄せる光景は、たとえば自給自足の修道院だのエコロジストの目指す田園生活などとはかけはなれている。

物量そのものが共同生活を支えるというシュールな不思議の国だ。

その共同体でリーダーとして信頼を得ているのがヨランド・モローの演じるモニックで、そこにある日、タラソテラピーの無銭利用で逃げ出してきたガウンとスリッパ姿の弟ジャックがやってくる。

このジャックが、なんだかもう生まれつきの虚言癖の詐欺師という感じの男で、働かないどころか、「ルーマニアで格安の整形手術をすれば人生が変わる」というキャッチフレーズで「I feel good」というスタートアップを立ち上げて、こともあろうに、エマウスで働く人々を「勧誘」するのだ。騙す才能はありそうなのだけれど、本気でビル・ゲイツになれると信じているところは、知的な問題があるのか現実逃避なのか「病気」なのか区別がつかない。エマウスでならいくらでも調達できるスーツなど着れば、有能なビジネスマンを騙れそうなエリートっぽい外見は、髪を振り乱して働くモニックとは似ても似つかない。

モニックは、そのジャックがエマウスで働く人々の心を乱していることを知っても彼がとても「幸せそう」なのではじめは黙認していたけれど、ついに、「あんたは病気だ」と言って医者に連れていく。でも、彼女の知っている医者というのは彼らが子供の頃に通っていた老小児科医だけだ。

このシーンで、ジャックはもともと「多動症」でリタリンを処方されていたとかモニックは躁うつの傾向があったことが分かる。

彼らの両親が貧しい工場労働者で共産党員として組合活動をしていたことも分かる。

この両親の遺灰を両親から受け継いだ乗用車の中に保存しているモニックはジャックが両親の葬儀にも戻らなかったことを恨んでいる。

誰がどう見ても、ジャックがひどいやつで、モニックがかわいそう、エマウスでそれなりに生き甲斐を見つけていた人々は被害者、という構図で、しかもそれが、カリカチュアになる一歩手前の過激さでカタストロフィに向かってたたみ込まれるので、なんだかもう見ているのが苦しくなる。


けれどもカタストロフィに向かう展開が、突然、これもシュールなロードムービーになっていて、ブルガリアの社会主義時代の大規模施設の廃墟などの映像はインパクトがある。

ところが、モニックが整形手術を受けている最中という最悪の段階になって、あっという間に事態が急転する。

しかも、二転三転する。

「見た目が変わればI feel goodとなって人生が変わる」というテーマが、社会派コメディ、エマウスの精神に見事に合致するラストになる。

でも、すべてがあまりにもスピードがあって破天荒なので、「ああ、もちろん社会派コメディだからこういうハッピーエンドになるよな」というお約束感などない。

こちらもハッピーになれる。しかも、笑える。

笑わせて意思表示するというのは最強だ。(そういえばローマ教皇も大切なのはユーモアと言っていた)

このテーマを描くのにこのようなユニークなシナリオを書き監督したKERVEN DELEPINE(ブノワ・ドゥレピーヌ、ギュスタヴ・ケルヴェン)に感心する。

この2人の作品は、日本では2011年のフランス映画祭で『マムート』が上演されているようだ。(この映画もおもしろかったのでコメントが残っているはずだと思ってブログ内検索をしたのだが、見つからなかった。不思議だ。)


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by mariastella | 2018-10-12 00:05 | 映画

クロード・ルルーシュの『Salaud, on t'aime』 (2014)

もう80歳になるクロード・ルルーシュの『Salaud, on t'aime という映画をTVで観た。


死の3年前のジョニー・アリディと親友のエディ・ミッチェルという70代のロッカーが俳優として出ている。

ジョニー・アリディはリタイアした戦場カメラマンのジャック役で、世界中で知り合った女性たちとの間に娘が4人いる。その他に、20歳でパリマッチの仕事に派遣されてキューバに行った時の出会いで生まれたという50歳の娘(久しぶりに見るヴァレリー・カプリスキー)まで出てくる。

4人の娘の名は春、夏、秋、冬。フランス語だと日本語よりも不自然だ。で、ビバルディの四季の音楽も流れる。

ジャックはパリを離れてアルプスにすばらしい邸宅(敷地内に森や滝もあり、猟師が狩をしている)を購入し、不動産屋の女性ナタリー(15歳の男女の双子の母親で未亡人、サンドリーヌ・ボネール)と暮らすようになる。娘たちを呼び寄せたくて電話するが皆つれない。

作家、演出家、モデル、病院ピエロ(病気の子供たちのためのボランティア)などで忙しい娘たちは自分たちに関心をはらってこなかった父親につめたい。

彼は親友夫婦と娘を招待するが、医師であるフレデリックはジャックのかかえる孤独を哀れに思って、娘の一人に電話し、彼が難病でもう長くないと嘘をつく。

娘たちは慌てて駆けつけて、管理人夫婦も含めた総勢17人が7月半ばのすばらしい気候と自然の中で集まる。

初老の男二人がTVでリオ・ブラボーの映画を観ながらデュオで歌い出すシーンはすてきだ。


俳優としてのジョニー・アリディにはいつも感心する。

アルプスの風景に加えて、白い頭に黄金色のくちばしと脚をもつマスコット鷲の姿も印象的だ。ジョルジュという名をつけられていて、雨が降っても微動だにしない。

犬や猫やキツネも出てくる。なつかしいムスタキの曲も流れる。

4人の娘は、イランのホメイニ革命から逃れてきた母を持つ娘もいて、異母姉妹なので外見もばらばらで、それぞれ個性的だし、初老の男が家族との繋がりを求めるというテーマは世代的にまあ親近感を持てるかなあと思ってみていたら・・・なんと、衝撃の展開になって、最後の15分は完全にサスペンス映画だ。

当時の映画評はなかなかシビアで、このサスペンスをうまく回収できていないとか、金のあるブルジョアの消費ぶりを描くばかりで深みがない、などと言われたようだ。

でも登場人物だけでなく、動物も自然も音楽も含めた群像を扱う手際は見事で、退屈しなかった。

ジャックの埋葬シーンではジョニー・アリディの葬儀のことがどうしても重なって、しみじみとした思いにとらわれた。ルルーシュって、そうだ、こんな監督だったんだ、と腑に落ちる。

これは撮影風景。




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by mariastella | 2018-10-06 00:05 | 映画

『肉体の冠』(1952) ジャック・ベッケル

『アフリカの女王』を新しい視点で観た次の日、なんだか同じ時代のフランス映画はどうだったのかと見たくなって、やはりTVで放映された『肉体の冠』を視聴した。

で、この記事を書くために日本語ネットで検索して『肉体の冠』という邦題に驚いた。

しかも当時のキャッチコピーが、

「非情な美しさ、悪魔的な冷酷さを豊満な肉体の底に秘した巴里女! 男たちをしたがえ、燃えるようなブロンドの髪を陽光に輝かせて行く」

というものだ。

「肉体の何とか・・」というのは「昭和」の映画によく使われた気がするけれど、タイトルもキャッチコピーもまったく内容とあっていない。

ラディゲの『肉体の悪魔』(クロード・オータン・ララ)がヒットした後だったからなのだろうか。

それでも、こちらも「身に潜む悪魔」と訳してもいいのだから、「肉体」はやはり昭和テイストなんだろう。

原題の「Casque d’or」は直訳すると「金兜」という感じで、肉体とは関係ない。ブロンドの前髪を高く結い上げた娼婦のニックネームだろう。

シモーヌ・シニョレの演じるマリーは、「悪魔的な冷酷さ」とは無縁でどこか無邪気だし、赤毛ならともかくブロンドが「燃えるような」というのもなんだか変な形容だ。

20世紀初めのベルエポックのパリのベルヴィルに実在したアメリ―・メリという娼婦にまつわる事件にインスパイアされた映画で、彼女のニックネームが「カスク・ドール」だった。バイセクシュアルで他の娼婦と同棲していたし、マンダという男は映画のようにギロチンにかけられず1902年にギアナの強制労働に送られ、彼女も1917年に結婚して堅気になっている。

その意味では、この映画は『アフリカの女王』と制作年も1950年代初頭でほぼ同じだし、1914年が舞台の『アフリカの女王』と物語の時代も重なっている。

アフリカの奥地とパリという違いがあるけれど、馬車が走っていたりするパリの方が「時代物」という感じがする。アフリカのジャングルの映像なら21世紀の今も同じイメージだからだ。特殊な場所だから、ある意味古くなっていない。

パリで女性が帽子を被っていないのは召使か娼婦だというのは少なくともブルジョワ地区では5月革命の前あたりまでそうだった。

宗教的なシーンとしては、教会から歌が聞こえてきて、「日曜じゃないのに」と覗いてみると結婚式だったという場面がある。その時に娼婦のマリーはショールを頭にかぶって髪と胸や腕を覆い、マンダの方はかぶっていた帽子を脱ぐ。カトリック教会の習慣があらゆる階層の人に共有されていたのが分かる。

ギロチン台に引きたてられていくマンダを無理やり支えて十字架を顔の前に近づける監獄付きの司祭もいる。

今と変わらないフランス的な場面は、マリーがギャングの親分の部屋でチーズを食べるところかもしれない。

「陽光輝く」というのは、パリから逃げて農場に実を隠す二人の牧歌的なシーンがあるからだ。

『アフリカの女王』はカラーだがこの映画はまだ白黒、というのは米仏の経済力の差だろう。

1871年のパリ・コミューンといつも結びつけられるLe Temps descerises(さくらんぼの実るころ)のメロディが何度も流れる。

これはイヴ・モンタンの歌。

この映画の撮影時にはシモーヌ・シニョレとイヴ・モンタンは結婚したばかりだった。

今思うと、ドイツ移民とイタリア移民出身のこの二人は、フランスを代表する文化人で知識人のカップルだった。

しかし、ドイツ系からかもしれないけれど、この映画のシモーヌ・シニョレはなんだかロミー・シュナイダーとそっくりだ。

相手役のセルジュ・レジアニはオマー・シャリフの若い時みたいだ。セルジュ・レジアニはイヴ・モンタンとほぼ同じ年で、やはりイタリア移民出身。

こう見てくると、日本人的感覚では「フランス人って何?」となりかねない。でも、フランス人の「混ざり具合」というのは、移民国家アメリカと変わらないと思えば不思議ではない。

純粋に映画としてみれば、視線の使い方がうまいのが目立つ。

ダンスのシーンも。

ラストの螺旋階段も。

拳銃を連射するマンダも、手元はまったく映さないので、撃ったのか撃たれたのか分からないくらいの怖さだ。

最初にマンダがマリーとワルツを踊る時に、まったく左腕を使わないでだらりと垂らしたままなのが印象的だった。ギャングたちのキャラが豊かなのもおもしろい。

でも、単純に比べると、『アフリカの女王』と『肉体の冠』というほぼ同時代を舞台にしてほぼ同時代に制作された二つの映画の最も大きな違いは、やはり、ハリウッド映画のハッピーエンドとシビアな終わり方のフランス映画、ということになるのだろう。


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by mariastella | 2018-09-21 00:05 | フランス

テレビで見たスリラー映画2本 カトリーヌ・フロは相変わらずすごい

先日、めずらしく、というかはじめて「TV映画」というものを2本続けて観た。


いわゆるTVドラマではなく、劇場公開のない映画で再放送だ。


最初の

J'ai épousé un inconnu『私は見知らぬ男と結婚した』


というスリラーの評判が良かったのでなんとなく見始めたのだ。

主演のデボラ・フランソワはダルデンヌ兄弟の『LEnfant』で18歳の母親を演じていたベルギー女優で私の好みだし、彼女の役が未成年相手の精神医というのが気になったのだ。

私のピアノの生徒の1人が中高生専門の心理療法士で、彼女と日ごろいろいろな話をしていることや、別の知人の15歳の息子が問題を抱えていてセラピー代わりにレッスンをしたこともあるからだ。

映画は拒食症その他の問題を抱えた子供たちを扱う療養センターのようなもので働くエマと同僚の紹介で知り合ったフリーライターのダヴィッドとの結婚式から始まる。その後、エマは何者かに命を狙われるのだけれどその度にダヴィッドが不在で、警察はダヴィッドを疑う。エマは妊娠中だが、夫の過去や家族のことをあまりにも知らないことに気づく。

殺人事件の90%は顔見知りによる犯行で、そのうち、男が殺された時の62%が妻による犯行、女が殺された時は93%が夫の手によるものだという統計を持ち出してエマを守ろうとする女性の捜査官が出てくる。

確かに、よくできたサスペンス小説を読んでいるように楽しみはしたけれど、パトリシア・マクドナルドの原作小説も多分同じようにおもしろいのだろう。

で、なんだか拍子抜けしていたら、コマーシャルもなくて突然次のテレビ映画が始まった。


La Tueuse caméléon『カメレオン殺人者』Josée Dayan Catherine Frot, Julie Depardieu, Jeanne Balibar)というものだ。


しかも、のっけから、仲良さそうにしていた女性の二人組のうち一人が相手をあっさりと撃ち殺してしまう。そしてその殺人者があのカトリーヌ・フロなのだ。

この人が主演であるだけで強烈な磁力に捕らわれて最後まで見てしまった。


3ヶ月後の次の犠牲者役がドゥパルデューの娘ジュリーで、この人も独特の持ち味がますます濃縮になり、殺人者の毒牙にかかるまでの2人の辛みが興味深い。


後で調べてみるとシナリオや構成などが結構批判されている映画なのだけれど、全体がリアルなのかシュールなのか分からない独特のリズムと雰囲気で、そこに、女性捜査官の執念のエピソードが何度も挿入されるのも始めは不自然に感じたけれど、後で納得できた。


そして、その捜査官を演じているのが、『バルバラ』の主演だったジャンヌ・バリバールだ。この人は、哲学者の父と物理学者の母を持ち、アンリ四世校からエコール・ノルマルに進学した超エリートなのに、その後もコンセルヴァトワールやコメディ・フランセーズなどでも活躍し、歌手としても活動するという多才な人だ。

倒錯者の役がはまるカトリーヌ・フロと正反対のタイプで、とにかく「かっこいい」に尽きる。最後にこの二人のそれぞれの闇が交錯するのがどきどきさせる。


これは実在の事件がモデルなのだそうだ。

この映画ではフランス人女性がイタリアに渡るのだが、実在の「カメレオン」は、イギリスに渡ったNY生まれのアメリカ人女性のシリアル・キラーで、最後はやはり追い詰められて2003年に60歳で自殺したので、その心の動きの真相は誰にも分らないままだったという。イギリスでは完全にブリティッシュのアクセントを習得し、カメレオンというのも彼女の自称だった。フロリダの女性判事がずっと捜査していたという。

この実話はwikipediaで読むだけでも驚きの展開(日本語では見つからなかった)なので、それに比べると確かに映画の構成は中途半端と言えないでもない。

でもカトリーヌ・フロ―の怖さが半端ではないので、最後までしっかり観てしまった。

結局夜9時すこし前から零時過ぎまで、スリラー映画を2本続けて観たことになる。捜査側の男と女の人間関係や、精神分析や心理療法のシーンなど微妙に似ているシーンもあるので、なんだか妙な気分になった。

これを書いている時点(2018/6/30)では二本ともネットで全編を視聴できることが分かった。フランス語が分かるカトリーヌ・フロのファンは試してみてください。



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by mariastella | 2018-07-24 00:05 | 映画

『ヒロシマ、そしてフクシマ』(追記あり)

小寄道さんのこのブログでフランス人監督によるドキュメンタリー映画『ヒロシマ、そしてフクシマ』紹介されていた。


その最も印象的だと言われる部分を、監督のサイトで観ることができる。

福島の女性たちが必死で訴えるこの箇所は、男性の観客にとって映画の印象や、その好き嫌いが別れる場面だったのだそうだ。


確かに、「男性には想像力が足りない」と決めつけているのはジェンダーバイアスだともいえる。

想像力が足りない、というよりも、男性には、「想像力を働かせ、行動に反映させる」ことを阻む社会的な構造や圧力がより強く働いているということだろう。


弱者の身になって寄り添うという行動パターンには、次世代を残すという類的な利点があるから男女ともにあるはずだ。

でも「テリトリー」(地位や財産も含む)を守るという行動パターンの方は「オス」に顕著だから、自分のテリトリー外の弱者の立場への想像力を封印してしまうことが多いのかもしれない。


この場面での女性の訴えのインパクトは強烈で、受けて立つ役人がどうしてこんなに無感動をよそおえるのかと感心するほどだ。


けれども「男性には想像力が足りない」とジェンダー仕様にすることで、「当事者と役人」の構図が、「感情的な女性と冷静な男性」のような構図にすり替えられてしまうリスクが高まった。


それでもこれを見ると、「当事者と傍観者」として、災害に対する想像力の大切さをあらためて考えさせられるので一見の価値はある。


追記) フクシマの女性による批判の言葉のうちで、「男性には想像力がない」と最初に書いたのは、正確には「男性には想像力が足りない」だったので訂正しました。

足りない?想像力でも、それをどこにどのように働かせるかが問題とされているのは言うまでもない。「お役人の姿」は感情も想像力も封印しているかのようでほとんど気の毒なくらいだ。私は想像力が豊か過ぎるので、もしこの若い方の役人が自分の息子だったら後で何を話し合うだろう、などと考えてしまった。


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by mariastella | 2018-07-18 00:05 | 映画

『La promesse de l’aube』(夜明けの約束)と『Ôtez-moi d'un doute.(疑いを晴らしてください)』

帰りの機内で観た映画 その3


フランス映画『La promesse de laube』(夜明けの約束) エリック・バルビエ監督。


イヴ・サンローラン役がはまっていたピエール・ニネと、シャルロット・ゲンズブールという二人のユニークな性格俳優が母と息子の年代記を演じる。


ピエール・ニネはなんとなくスラブ顔だが、ゲンズブールはポーランド人に見えない。いや、実際は、彼女の演じるニーナ・カツェフはロシア人の元女優で、息子が生まれた頃はポーランド領とされていた地域に住んでいたが、ユダヤ人でロシア正教に改宗しているらしい複雑な背景だ。


1980年に66歳で自殺した人気作家ロマン・ガリーの自伝が原作で、母親は息子を一人で育てているが、何としても息子にフランスで一旗あげてほしい、父親はフランス人であると強調する(実際のロマン・ガリーの父はユダヤ系ロシア人だったらしいが当時のアーティストたちにとってはフランスは憧れの祖国的存在だったようだ)。


で、14歳で母子そろって憧れのフランスのニースに移住するが、母の期待を受けて小説を描き続け、しかし、第二次大戦がはじまって空軍のパイロットとなり、その後でイギリスに逃れて「自由フランス」のレジスタンス戦士として活躍するなど、波乱万丈の生涯を送る。


これも、ヨーロッパの複雑な歴史と地政学的状況、文化、宗教、ロシアとロシア革命、二度の大戦、反ユダヤ主義などの背景が具体的な一組の母子の運命を通して浮きあがってくるのが面白い。


この手の背景は、「昔の話」ではなくて「当事者」が今でもいくらでも「再生産」され、研究も深まるので、「映画的ごまかし」はきかないから、かなり本気で制作されている。

母子関係だけを見るととんでもない「鬼母」で、教育的に絶対「正しくない」圧力のかけぶりで、息子は絶望的なマザコンだけれど、激動の時代に異常なテンションとボルテージ、執念と強迫と才能とが火花を散らしてフランス文学の「天才」作家が生まれた。その何かが足りなくて時代の犠牲になった無数の若者たちがいたことはいうまでもない。

最後がごくシンプルなフランス映画のコメディ『Ôtez-moi d'un doute.(疑いを晴らしてください)』だ。


女性監督のカトリーヌ・タルディュー。


今や名優となりつつあるフランソワ・ダミアンに、すっかり熟女になったセシル・ド・フランスなどが出ている。

バック・ミュージックにヴィヴァルディの二台のマンドリンの協奏曲とか、モーツアルトのオペラとかが効果的に使われているのが印象的だった。


親族間の遺伝子検査で父親と血がつながっていないと知ったブルターニュの不発弾回収者エルヴァンはやもめだが、育ての父親も愛しているし、妊娠中の娘も愛している。母はもういない。


しかし私立探偵をやとって実の父について調査し始める。

それらしいと分かった老人のもとを訪ねてうちとける。その前に偶然出会った女医に惹かれるが、彼女はその老人の娘だった。ということは異母兄妹という関係かもしれない。

他にいろいろな人間関係が絡むのだけれど、お涙頂戴でもなく笑い飛ばすわけでもなく、ぎりぎりのところで知的でエレガントに仕上がっていて、それには主演の二人の「品」が寄与している。


特殊な家族関係のドタバタでありながら、ヒューマンドラマになっているところに好感が持てた。


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by mariastella | 2018-06-27 00:05 | 映画

『天国でまた会おう』と『若きマルクス』

帰りの機内で観た映画  その2

フランス映画もいくつか観た。


『天国でまた会おう』( Au revoir là-haut


2013年のゴンクール賞を獲得したピエール・ルメートルの原作を映画化したもの。


もとはミステリー作家だけれど、この映画にはまるで『天井桟敷の人々』を観ているような香りと味わいがある。

マルセル・マルソーのピエロの化粧と、顔を失った男の仮面とが重なる。


 第一次大戦後のパリというのは独特の欠落と自由と不安と享楽が混在した独特の雰囲気で、『天井桟敷の人々』の舞台のパリとは一世紀も隔たっているのだけれど、同じ不思議な魅力がある。


「傷痍軍人」が支給されたモルヒネを売って生きのびたり、戦士の記念碑のデザイン詐欺によって金儲けをしたりというそれぞれのサバイバルのエネルギーに圧倒される。

 アートと戦争、アートと金儲けとサバイバル、そして父と息子、見どころ、考えどころがたくさんある。

ルイーズ役の11歳の少女が、あごを失ってうまく発音できない主人公エドゥアールペリクール(これを演じるのはあの『BPMビート・パー・ミニット』「バロック俳優」ナウエル・ペレズ・ビスカヤールで、彼なしにこの映画は成り立たない)の独特の言葉をどうやって通訳できるのか分からないが、彼女の存在もまるでユゴーの世界みたいだ。

『若きマルクス』はフランス・イギリス・ベルギー製作でラウル・ペック監督。でも邦題はなぜか『マルクス・エンゲルス』


パリで若きマルクスが眺めるアナーキストの演説に出てくる標語は「労働、平等、一致」だ。

マルクスはケルンを追われて、1844年にパリに出てくるが、子供が生まれて生活は楽でない上に、不法滞在でもある。

マルクスはプロテスタントに改宗したユダヤ人ラビのの息子だが妻はウェストファリアの貴族の娘だ。

イギリスのマンチェスター工場で出会ったアイルランドの女工であるエンゲルスの連れ合いの方は、何よりも「自由でいたい」ために、子供も欲しくないし、貧乏なままでいたいという。エンゲルス自身はプロテスタントの裕福な紡績事業主の息子だ。

この二組のカップルを見ていると、組み合わせの妙、カップルの力というのは大きいなあ、と思う。


フランスに長年暮らしている身として感慨深いのは、マルクスもエンゲルスも、独仏英の三か国語がペラペラだったんだなあ、ということだ。

マルクス夫妻もマルクスとエンゲルスも、フランスでは他人がいなくても互いにフランスで話してしまうシーンも、「あるある」だ。

ロシア人ももちろん出てくるが、ロシア人もフランス語を話す。


『共産党宣言』の起草にあたって「カトリックに代わって新しい宗教を創る!」 と言っているのもおもしろい。こういう時に反面教師というかモデルになるのは、やはりプロテスタントではなくて教義も組織も盤石で続いてきたカトリックの方らしい。


最近、近刊の資料としていくつかのマルクス伝を読んできたけれど、ヨーロッパの多言語がとびかう映像による再構成というのは追体験として貴重だと改めて思った。


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by mariastella | 2018-06-26 00:05 | 映画

『ボヴァリー夫人とパン屋』アンヌ・フォンテーヌ

最近TVで観た映画その2


『ボヴァリー夫人とパン屋』アンヌ・フォンテーヌ


ついこの前観たルルーシュの映画に出てきたエルザ・ジルベスタンがやはり、彼女にぴったりな軽いインテリまがい、アーティストまがいの女性の役で出ている。

これほど「それらしい」キャラばかりやっていたら、役の幅が広がらないんじゃないかと気になってしまうくらいだ。

パン屋の夫妻と、その向かいに越してきたイギリス人夫妻の話だが、イギリス人の妻がパン屋に買いに来た時に出会うフランス人女性の役だ。

ひまわりの種のパンを説明する時にヒマワリという言葉を英語で言えないパン屋に「sunflower」だと助け舟を出してくれる。彼女はイギリス人と結婚しているのだ。(フランス語ではtournesolで、「陽周り」という感じだからヒマワリに近い)


で、三組の夫妻が食事をするシーンがあって、イギリスとフランスの互いの文化に対する憧れと国民への悪感情の両立を吐露して百年戦争はやめよう、などというジョークが出てくる。

彼らの言葉が英語になったりフランス語になったり、どちらもなまっていたり、少し不自由で仲間外れの気分になったり、という微妙なカルチャー・ショック、国民性や階級差、パリと地方、などのテンションが通奏低音になっているので、日本語版の予告編を見て、全部日本語の字幕を読んでいたらこの映画の言葉の面白さが抜け落ちてしまうなあと思う。


それにしても、ルキーニって、文学好きの妄想男役がはまりすぎていて、いつもは感心するばかりだけれど、この映画を観ていて、本当に大丈夫か、この人、って思ってしまった。

ジェマ役のジェマ・アータートンの魅力で成り立っているのかもしれないけれど、あまりこちらの琴線には触れない。

確かに公開当時は話題になった映画だし、ある種のフランス文学(マリヴォーとか?)にもあるフランス的くどさというか素直でない不自然さがべっとりとしているのが、ノルマンディの美しい風景で救われているという感じだった。


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by mariastella | 2018-06-01 00:05 | 映画

『アンナとアントワーヌ 愛の前奏曲』クロード・ルルーシュ

3年前の映画。相変わらずがんばっているルルーシュの映画はなんだかさすがに新鮮味が感じられなくて最近見ていなかったが、仕事が一段落したのでなんとなくTVで視聴した。


原題は『Un + Une』つまり、有名な『男と女』の原題『Un homme et Une femme』の冠詞だけを残した感じ。


でも実際は、『男と女』の3年後の69年にベルモンドとアニー・ジラルドというキャラの合わない男女が引かれ合うという『あの愛をふたたび Un homme qui me plaît (1969)』(既婚のフランス女優とイタリア人の妻がいる作曲家がアメリカで恋に落ちるストーリー)という映画をどちらも好きだったジャン・デュジャルダンとエルザ・ジルベスタンの二人が、このようなストーリーをやりたいと監督に話して実現したものだそうだ

趣味や感受性やライフスタイルが似ている者同士のマッチングを図るネットの出会い系サイトやパートナー・サービスとは違って、実は違う者ほど惹かれ合うというフランスっぽい愛の定義に合っている。

ルルーシュは男と女の力関係の駆け引きをボクシングの試合のラウンドのように構成したという。

前に『À bras ouvertsで、ブルジョワのアーティスト夫人を演じたのが印象に残ったエルザ・ジルベスタンがインドにいるフランス大使夫人役で、こういうある意味の俗物役がこの人にはよく合っている。

大使は60代になったクリストフ・ランベールで懐かしく、登場場面は少ないのになかなか癖があり凄みもある。

主人公はこの映画を撮った2015年には人気絶頂だったジャン・デュジャルダンだ。


いきなり宝石店の強盗シーンから始まる冒頭のインパクトはなかなかのものだし、

そのエピソードにヒントを得た「インドのヌーヴェル・バーグ」風の監督が白黒写真で「ジュリエットとロメオ」という映画を作るというサイドストーリーもおもしろい。インドが舞台のロード・ムービー風という売りどころも分かるし、色彩豊かでエキゾチックで効果的なのも認める。でも、正直言って、「貧しく見えても人が生きるために生きている」国、「不幸の受容がある」国、正直で寛大で、インドに行くとヨーロッパ人のエゴイズムが叩きのめされる、と感嘆するルルーシュの「上から目線」のヴァリエーションみたいなものが鼻につかないでもない。


ルルーシュと組んできたフランシス・レイやミシェル・ルグランらへのオマージュでもあり、ルルーシュは彼らの音楽を通して神が表現しているのだ、などと言っている。(この映画の音楽もフランシス・レイだ。)

インドの群衆の様子と、実在の女性カリスマであるアンマの話も重要なファクターになっている。このアンマについては前に書いたことがある。

TVでこの映画の放映が終わって、二人の主人公やクロード・ルルーシュがゲストになってインタビューされながらルルーシュ映画を振り返る番組が続いた。ルルーシュの若々しさには驚く。80歳の老巨匠というより、まるで若者のように生き生きしている。この映画も当時78歳の監督がはるばるインドで撮影したのだからすごい体力だし、カメラワークひとつとっても、無邪気なくらいの生き生きした感嘆が伝わってくる。

けれども、映画が、もともとオリエントの霊性を研究していた夢見がちのフランス人女性と、合理的で自分の才能と才覚だけを信じている現世的な男との出会い、となっているのだけれど、そのどちらにも共感できない。

そんな二人を楽しそうに撮っている恋愛映画の名手というルルーシュ(この映画を久々の名作だという評もある)の若さには感心するけれど、全体にフランス人の悪い意味での軽さがインドを通して透けて見える。

主人公が自分のことについて「arrogance à la française」などと認めるシーンがあるが、そう、まさに、フランス人のエレガンスと自虐趣味と微妙にセットになっている独特の傲慢さが、全編を貫く軽さから匂い立つ。

大群衆の中の一人になった後で「たったひとり」としてアンマに抱擁されて「覚醒」するとか「再生」するみたいなスピリチュアル体験にもひいてしまう。

このアンマという人、こんなことを毎日、何年も続けていて、どういう心理状態にいるのだろう。

「先進国で心の病んだ人、疲れた人ご用達」という現実を見るだけで距離を置きたくなる。

アンマに抱擁してもらいたくないし、ルルーシュはすごいけれど、別に友達になりたくない、と思った。


これはフランスに来たアンマとルルーシュの抱擁のyoutube (広告が先に出た場合はskipした後)。



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by mariastella | 2018-05-23 00:05 | 映画

『Apparition(聖母)ご出現』グザヴィエ・ジャノリ/ヴァンサン・ランドンの

グザヴィエ・ジャノリとのヴァンサン・ランドンの『Apparition聖母ご出現』


ヴァティカンにはじめてやって来たジャーナリストに


「教会は、いつも、偽のご出現を認定してしまうよりは、真のご出現をスルーする方を好むのです」


と説明する聖職者。


文書庫には、これまでボツになった無数のご出現、奇跡、超自然現象についての調査記録のファイルが並ぶ。

2年前と1年前にフランスで聖母のご出現を見たというアンナは今は18歳の見習い修道女で、普段は修道院で羽根布団の製造を手伝っている。舞い上がる夥しい量の羽毛が天使の羽根のようでもあり、雪のようでもあり、作業中にアンナが倒れる時に噴きあがる「運命」みたいなものにも見える。


アンナの信用度や精神状態について執拗な調査がなされる。

教会当局は基本的に安易な奇跡が嫌いなのだ。

イエス・キリストがこの世で起こした奇跡や復活以外に、「信じる」ための奇跡を必要としてはならない。


フランス南東部のご出現の場所には、すでに巡礼グループがブラジルなどからも押しかけている。シーツに血のシミのついた妙な「物証」みたいなものも掲げられている。アンナが出席するミサでは人々が彼女に触れたがる。

ご出現の場所における経済効果に関心を持つ者もいるし、アメリカからやってきてインターネットを通してアンナをブランドにしようと企てる男もいる。

160年前のルルドの洞窟での聖母ご出現に立ち会ったベルナデットの身に起こったことと同じ。それを現代に置き換えている感じなのだけれど、別に160年前だから人々が簡単に信じたわけではない。むしろ、社会全体に「無関心」が多い今よりも当時の方が反教権的な雰囲気は強かったし、教育も受けていない貧しい少女ベルナデットに向けられる軽侮や不信も今よりも激しかった。


私はこのルルドについてもう20年以上前だけれど『奇跡の泉ルルドへ』という本を出した。


章立てが巡礼、聖母出現、聖女出現、聖地出現、奇跡出現、と続く。

普段は、自分の本の検索など絶対にしないのだけれど、今この本を検索してみたらコメントに引かれた私の言葉があって、なんだか、その思いは全然変わっていないなあ、と思った。

そして、聖母や聖女や聖地や奇跡の出現が望まれ、生み出されていく過程の人間的なメカニズムも永遠に変わらないなあと思う。


で、聖母ご出現の調査についての優れたドキュメンタリーといえるほど充実したこの映画を今さら見ても、私にはあまり意味がないのではとも思ったが、意外にも、すばらしくおもしろかった。

百件以上のご出現調査の記録をもとにしたというこの映画をすぐれて今日的にしているのは、「信仰」や「宗教」そのものに懐疑的なジャーナリスト役を社会派の名優ヴァンサン・ランドンが演じているところだ。


彼の演じるジャックは、優秀な戦場ジャーナリストだったが、15年コンビを組んできたカメラマンの殉職にショックを受けてフランスに戻ってきて引きこもっている。そこにヴァティカンから電話があり、話を聞きに来てくれと言われ、アンナの審査に加わることを引き受ける。

ヴァティカンで参考文献として読むようにと手渡される本が、私の持っている本ばかりだった。奇跡礼賛の本ではなくてフェイクはいかにして作られるか、というケース・スタディが中心だ。

ジャックは現地で、神学者や精神科医や司教区から派遣されたエクソシストの神父やらからいろいろなレクチャーを受け、独特な用語の飛び交う彼らの話を聞くのだが、ヴァンサン・ランドンは、その「目」、「視線」だけで、ジャックの懐疑や違和感、それが変化していくのを見事に表現している。

ご出現を見たという少女アンナは、模範的で落ち着いていればいるほど、何か怖い。純粋なのか、下心があるのか、犠牲者なのか、挑発者なのかよく分からないインパクトもすごい。彼らをとりまく人々の造形も素晴らしい。


「信仰は自由で明晰な選択なのです。証拠があるところには神秘はなくなります」とジャックに語る女性精神科医もいい味だ。


ヴァティカンから無認可のまま巡礼地になった場所にやってくる人々の中に、病気なのだろう子供を抱いた父親の姿が見える。

聖母出現と奇跡出現を期待してやってくる人々の姿のインパクトは、実在の巡礼地と同じだ。

「信じていない人」がルルドに行った時、病気の人や病気の人のために祈りに来ている人たちの大群を見ると、不思議なことに、


「こんなの、どうせ治らないのに、こいつら、本気で信じているのか ?


などとは思わない。


そもそも、「信じていない人」が聖地に足を踏み入れた時点で、「聖地に呼ばれた」不思議が働くかのようだ。

「人間って悲しい、でも、人間ってすごい」

という感慨にとらわれる。


この映画は、終始、合理主義者であるジャーナリストの目を通して描かれているわけだが、巡礼地にいる間に起こる彼の心の揺れに同調できる。

監督のグザヴィエ・ジャノリは、これまでにも、

『A l’origine』で嘘から本物の活動家になってしまう詐欺師(フランソワ・クリュゼ)や、

『偉大なるマルグリット』で音痴なのに立派な歌手だと思い込む貴婦人(カトリーヌ・フロ)などを通して、虚実をめぐる人間性の不思議を描いてきた人だ。


文学部にいた頃はユイスマンス(自然主義から印象主義へオカルティズムからミスティックなカトリックに転向した小説家)に夢中だったというから、この映画を作った時のテーマへの向かい方も想像できる。

聖地がらみ、奇跡がらみ、聖人伝がらみの映画は、ただただ精神的なもの霊性を喚起するか、あるいは、無神論、合理主義の側から揶揄するか、ひたすら別世界のお話として提供するか、というのがほとんどだけれど、この映画のスタンスはまるでサスペンス映画のように「真実」を探っていく。


主人公ジャック自身のシリアでのトラウマへと回帰していく偶然、シンクロニシティもあって、ご出現の真偽調査とは別の次元での「徴し」を、「意味」を、見出していく過程も、言葉ではあまり説明されないのに説得力がある。


でも、それだけだったら、変な話、私でもシナリオが書けそうだと思うのだけど、実は、それらすべてとは別に、「もう一つの物語」が織り込まれている。

アンナの運命について意外な展開の後、さらに、衝撃の結末があるのだ。


この映画はシリアで始まり、シリアで終わる。


シリアの難民キャンプで夫と赤ん坊と共に救援活動に従事するメリエムは、教会の教義やら奇跡調査の中で不安定になっていく旧友のアンナとは遠く離れたところで、人の命の尊厳に寄り添って生きている。

ジャックがメリエムの夫に見せるために持って行ったものは、ヨルダンとの国境に近い荒野にある修道院にあったカザンのイコンの複製で、そに描かれた聖母(ロシア正教では生神女)の両眼は弾丸に打ち抜かれて闇の穴のようだ。

この映画が日本で公開されることがあるかどうかは分からない。

でも、この映画の「ネタバレ」を含んだコメントはしたくない。

それが「ネタ」であるとともに、そこからまたすべてが別の様相で見えてきて、それは「全体」と深くかかわっているし、人間とか宗教とかのあり方も深く考えさせてくれるからだ。

オリジナルの音楽の宗教的ではない感じも対照的ないい効果を出しているのだけれど、ここぞという時にすごい迫力で流れるバッハの無伴奏チェロ組曲のプレリュードには、やはりこれしかないなあ、と思わせる。モンドンヴィルの曲の使い方もフランス映画だと感じた。


数ある「奇跡」映画の中で、歴史に残る作品となるだろう。


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by mariastella | 2018-02-26 00:05 | 映画



竹下節子が考えてることの断片です。サイトはhttp://www.setukotakeshita.com/
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